美術(shù)教室的基礎理論知識的了解

• 來(lái)源： 原創(chuàng ) 更新時(shí)間： 2022-08-23 點(diǎn)擊： 1087次

• 【美術(shù)】

    通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

  

    【造型表現手段】

    造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。

    【黃金分割】

    亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

    【二度空間】

    繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指由長(cháng)度(左右)和高度(上下)兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。

    【三度空間】

    繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指由長(cháng)度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

    【質(zhì)感】

    繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。

  

    【量感】

    借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。

    【空間感】

    在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。

    【體積感】

    繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

    【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。

    【明暗】

    繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面，半明半暗;③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。

  

    【輪廓】

    造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

    【構圖】

    造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

    【色彩】

    繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。

    【色相】

    色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

    【色度】

    指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

    【色調】

    亦稱(chēng)調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。

    【色性】

    色彩的沒(méi)屬性。色彩基本分為暖色(也稱(chēng)熱色)和冷色(也稱(chēng)寒色)兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué);綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。

    【筆觸】

    指作畫(huà)過(guò)程中畫(huà)筆接觸畫(huà)面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫(huà)者的藝術(shù)個(gè)性和修養，因而，也是畫(huà)家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。

    【中國畫(huà)】

    簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。指在中國民族的土壤上長(cháng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫(huà)。它是用毛筆、墨以及中國畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫(huà)。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥(niǎo)、畜獸、蟲(chóng)魚(yú)、宮室等畫(huà)料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫(xiě)意、鉤勒、沒(méi)骨、設色、水墨等畫(huà)法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁(yè)、扇面等款式。中國畫(huà)十分重視筆墨，運用線(xiàn)條、墨色和輕重彩色，通過(guò)鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來(lái)表現客觀(guān)物象的形體結構，陰陽(yáng)向背;并運用虛實(shí)疏密結合和“留白”等手法來(lái)取得巧妙的構圖效果。中國畫(huà)的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀(guān)小”法，畫(huà)重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法，畫(huà)長(cháng)江萬(wàn)里。中國畫(huà)物別講示“形神兼備”、“氣韻生動(dòng)”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫(huà)在畫(huà)面上還題寫(xiě)詩(shī)文，加蓋印章，將詩(shī)文、書(shū)法、篆刻融為一體。

    【西洋畫(huà)】

    指區別于中國傳統繪畫(huà)體系的西方繪畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)西畫(huà)。包括油畫(huà)、水彩、水粉、版畫(huà)、鉛筆畫(huà)、鉛筆畫(huà)等許多畫(huà)種。傳統的西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，以透視和明暗方法表現物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

    【油畫(huà)】

    以易于油劑(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。作畫(huà)時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫(huà)面所附著(zhù)的顏料有較強的硬度，當畫(huà)面干燥后，能長(cháng)期保持光澤。油畫(huà)是西洋畫(huà)的主要畫(huà)種。

    【雕塑】

    “造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱(chēng)。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

    【工藝美術(shù)】

    美術(shù)種類(lèi)之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿(mǎn)足人們的物質(zhì)生活需要，又滿(mǎn)足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結合，技術(shù)和藝術(shù)的統一。工藝美術(shù)分為兩類(lèi)：①日用工藝。②陳設工藝。

    【書(shū)法】

    ①中國傳統藝術(shù)的一種。②寫(xiě)漢字的方法。中國書(shū)法根據漢字的造型規則，運用點(diǎn)畫(huà)構成各種形態(tài)以表情達意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書(shū)體。書(shū)法美的基本因素是點(diǎn)畫(huà)，其次才是由點(diǎn)畫(huà)組成的結體。故書(shū)法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書(shū)法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書(shū)體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應;布局疏密得宜，首尾連貫。

  

    【素描】

    一種主要以單色線(xiàn)條和塊面來(lái)表現物象的繪畫(huà)形式。通常所為鍛煉繪畫(huà)基本功的手段，以訓練觀(guān)察和表現客觀(guān)物象的形體、結構、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng )作。如畫(huà)家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

    【水粉畫(huà)】

    用水調合粉質(zhì)顏料描繪出來(lái)的圖畫(huà)。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進(jìn)行深細致的刻畫(huà)。運用得當，能兼具油畫(huà)的渾厚和水彩畫(huà)的明快這二者的藝術(shù)效果。

    【壁畫(huà)】

    繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫(huà)。分為粗底壁畫(huà)、刷底壁畫(huà)和裝貼壁畫(huà)等。壁畫(huà)是最古老的繪畫(huà)形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫(huà)，意大利文藝復興時(shí)期，壁畫(huà)創(chuàng )作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著(zhù)名的作品。我國自周代以來(lái)，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫(huà)的制度;隨著(zhù)宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀(guān)、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè )宮，至今大量保存著(zhù)著(zhù)名的佛教壁畫(huà)和道教壁畫(huà)遺跡。)

    【漫畫(huà)】

    繪畫(huà)種類(lèi)之一，又稱(chēng)諷刺畫(huà)。高速畫(huà)一詞來(lái)源于意大利文Caricare，義為夸張，后來(lái)演變?yōu)閷?zhuān)指具有諷刺和滑稽意味的圖畫(huà)，即Caricature一詞。通過(guò)夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(或歌頌)現實(shí)生活中的人和事。

    【寫(xiě)生】

    中國畫(huà)傳統的術(shù)語(yǔ)。將描寫(xiě)花、木、鳥(niǎo)、獸等生物的繪畫(huà)稱(chēng)為寫(xiě)生。如五代黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》。在現代通常的繪畫(huà)用語(yǔ)中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對象進(jìn)行描寫(xiě)，統稱(chēng)為寫(xiě)生。

    【速寫(xiě)】

    以迅速而準確的觀(guān)察力，運用簡(jiǎn)練的線(xiàn)條，扼要地描畫(huà)出對象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫(huà)法。它是培養作畫(huà)者敏銳的觀(guān)察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫(huà)手段，也是記錄生活，積累創(chuàng )作素材的重要手段。